Depois de desabafar toda minha admiração por Watchmen aqui no MovieYou há mais de um ano, agora é a vez falar de outro filme de super heróis que me surpreendeu de forma deliciosa, com exceção de que ainda não consegui ter acesso ao gibi original de Carl Hiaasen. Kick Ass (2010) É FODA PRA CARALHO, sem qualquer censura ou frescura, como as palavras que acabei de digitar.  Graças aos deuses do cinema que ainda olham por aqueles que não querem ver seus filmes dilacerados por produtores e suas merdas de podas criativas para se adequar ao mercado, o diretor Mattew Vaughn conseguiu angariar fundos por conta própria e assim expor em tela grande um longa polêmico, violento e sincero como ele gostaria que fosse realizado e como deve ser! Com censura 18 anos, temos cenas de violência, sexo e muitos palavrões emoldurados por hits da atualidade. Se Quentin Tarantino e seu Pulp Fiction é a referência da cultura pop nos anos 90, Kick Ass consegue emoldurar as tendências e linguagens pós-2000. O estilo “nerd/cool” é gritante, com referências ao YouTube, MySpace e outros pontos totalmente condizentes com a nossa juventude mergulhada na web 2.0. O ator Aaron Johnson dá vida a Dave Lizewski, o típico looser que decide virar super herói por ambição e mesmo sem super poderes e se fudendo gostoso no começo, acaba revertendo o jogo e comendo a mocinha de um jeito que duvido que Peter Parker tenho algum dia feito com a Mary Jane. A comparação e lembrança com Watchmen é inevitável por conta da proposta de mostrar o contexto de como é ser um super herói na vida real. E se no filme baseado na graphic novel de Alan Moore temos o Dr. Manhattan, em Kick Ass a personagem mais “inverossímil” é a de Hit Girl. No maior estilo A Noiva de Kill Bill (olha o Tarantino ai de novo), a pequena e doce Mindy Macready após 11 anos de treinamento e lavagem cerebral feitos por seu pai, acaba se tornando uma letal assassina em série emoldurada pela fantasia da heroína que sabe botar pra fuder com os caras malvados. O pai é vivido por Nicolas Cage, um fã tão devoto de histórias em quadrinhos na vida real, ao ponto de ser um dos únicos no mundo a possuir a Action Comics número 1, que o papel lhe cai como uma luva. Já Hit Girl é encarnada por Chloe Moretz, e se o que vemos neste filme é apenas o começo de sua promissora carreira, ela certamente vai estar no ponto como atriz daqui algum tempo, tanto bem gostosa como talentosa! Com o sucesso de crítica e público, Kick Ass 2: Balls to the Wall já está programado para estrear nos cinemas em 2012. Espero mesmo que Vaughn continue com sua liberdade criativa e consiga superar as grandes expectativas geradas com um primeiro filme tão bom, assim como Nolan fez com Batman – Cavaleiro das Trevas … O que não deixa de ser um puta desafio!

Miley Cyrus finalmente tirou a peruca e decidiu virar atriz, além de rever todos os esteriótipos que a consagraram como Hannah Montana. A jovem começou a investir em uma linha mais sensual em seu novo álbum intitulado Can’t Be Tamed (Não Posso Ser Domesticada, em tradução livre), o que provocou receio e críticas negativas da mídia norte-americana, já que soa incongruente ela assumir uma postura sensual sendo que boa parte de seus fãs são crianças. Polêmicas a parte, Miley começou a tomar aulas de interpretação para sua primeira investida séria na grande tela. E pelo visto ela ainda tem muito o que aprender, fato que ela mesmo admitiu após a enchurrada de vaias para A Última Música. O longa toma como base o romance homônimo de Nicholas Sparks o mesmo autor dos sucessos literários que viraram filmes Diário de uma Paixão e Querido John. Sendo assim, não espere nada muito diferente de uma trama de romance mediana. Ronnie, a personagem de Miley, vai passar as férias com o pai, que mora no litoral,  enquanto vive o típico romance de verão com um bonito morador local.  Ponto positivo para Greg Kinnear (Pequena Miss Sunshine) em um papel bem tocante como o pai doente da protagonista. Fora isso, é totalmente irritante ver durante 1 hora e 40 minutos Miley em seu papel de adolescente revoltadinha. O único alívio é, surpreendentemente, quando ela canta. Indicada ao Oscar pela canção título de Bolt -- SuperCão, talvez Miley se sairia melhor investindo em filmes musicais. O que não seria um bem aos nossos ouvidos, mas ao menos seria algo menos pior para nossos olhos voltasdos às artes dramáticas.

Imagine uma mistura de Quem Quer ser um Milionário?, Doce Novembro e Trainspotting em um clima de interpretações tão caricatas quanto qualquer novela global! Parece impossível? Não para a mente imaginativa de um cineasta que, infelizmente, às vezes consegue esse tipo de proeza indigesta. Índia, Amor e Outras Delícias é uma comédia romântica ambientada em Glasgow na Escócia, cuja protagonista, de origem indiana, tem um melhor amigo que é drag queen, tipo de personagem idealmente hollywoodiano para momentos de alívio cômico. Sacou as referências agora? A trama do longa segue exatamente todos os clichês deste tipo de filme ao longo de seu desenvolvimento. Nina (Shelley Conn), a protagonista indiana, volta da Inglaterra para a Escócia depois da morte de seu pai que detinha um típico restaurante indiano. Para impedir que o negócio de seu falecido pai seja vendido, ela decide participar de um concurso de gastronomia indiana cujo prêmio irá justamente cobrir as despesas da dívida que o negócio tem. Alguma dúvida do que vai acontecer? As interpretações à la Caminho das Índias ficam por conta do caricato elenco de apoio do núcleo familiar de Nina. O único diferencial, e mérito do filme, é apresentar um romance lésbico entre Nina e a escosesa Lisa (Laura Fraser). As cenas de preparo dos alimentos também são deliciosas, quase podemos sentir o cheiro de curry dos pratos! Ao final da sessão, fica aquela vontade louca de comer um bom prato de comida indiana, porque a fome de um bom filme fica totalmente gritante no estômago e na mente.

E John Favreau acertou em cheio de novo! Risadas, cenas de ação e adrenalina tão boas quanto aquela pipoca quentinha com manteiga. Homem de Ferro 2 é assumidamente blockbuster, mas assumidamente bom. Das novidades na franquia, a inclusão do hilário Sam Rockwell e da bela Scarlet Johansson foram muito acertadas. O vilão encarnado por Mickey Rourke também funciona muito bem. Robert Downey Jr. continua impecável e Don Cheadle e Gwyneth Paltrow competentes. Com um roteiro que funciona, a trama além de entreter, serve para deixar os fãs da Marvel ainda mais ansiosos para com o filme dos Vingadores. O escudo do Capitão América aparece dentro do laboratório de Tony Stark e um dos agentes da S.H.I.E.L.D. encontra o martelo do Thor caído no deserto mexicano bem no meio de uma imensa cratera. Scarlet Johansson, gostosíssima em seu uniforme de couro apertado da Viúva Negra, joga do lado dos bonzinhos como uma agente da S.H.I.E.L.D. Com isso, estou torcendo para que ela seja confirmada em Os Vingadores… De resto, divirta-se  e deixe-se levar pela armadura e bom-humor de Stark e pela deliciosa franquia criada por Favreau.

Já fazem dois anos da morte de Heath Ledger, mas a saudade ainda é grande. Lembro que no dia que ele morreu, corri para a locadora e aluguei vários filmes deles que ainda não tinha visto, como Casanova e Coração de Cavaleiro. Ainda me emociono cada vez que vejo sua atuação em O Segredo de Brokeback Mountain. Mas sua grande performance certamente foi em Batman -- Cavaleiro das Trevas com seu perturbado e visseral Coringa. Aqui no MovieYou o filme também tem seu marco, afinal o primeiro post foi sobre essa obra. Fã de Terry Gillian em seu Brazil -- O Filme, além de tudo do Monty Python, fiquei muito feliz em saber que a última vez que veria Heath no cinema seria pelas mãos dele. Além disso, fiquei muito empolgada e ansiosa para ver Johnny Depp, Colin Farrell e Jude Law susbtituindo honradamente Heath nas cenas que ele não pode gravar. O filme, porém, fica na promessa. Visualmente é muito bem desenvolvido e bonito, mas a edição e as atuações parecem travadas e estereotipadas,  além do roteiro ser confuso em vários momentos. A solução de colocar três atores para substituir Heath soou falsa, por mais que não tivesse outra opção. Valeu ver o filme pelo saudosismo, mas ainda sim prefiro aquele chapéu de cowboy ou a maquiagem toda borrada… Why So Serious?!

Marcelo Gomes (Cinema, Aspirimas e Urubus) e Karim Aunouz (Madame Satã e O Céu de Suelly) são dois dos diretores mais competentes do cinema brasileiro atual. Mas juntos em Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo, conseguiram provocar a sensaçã em fãs do audiovisual de que aquilo não deveria ser feito… pelo menos da fã aqui. Muito experimental, o filme seria ótimo para ser ver em uma exposição de vídeo arte… Mas ficar sentando vendo aquilo foi um suplício pior que ter que ver a Paris Hilton tentanto interpretar. Cheio de músicas bregas, o longa mostra a “saga” de um geólogo pelo interior nordestino que, apesar das saudades da amada, resolve se deliciar com umas putas xexelantas de beira de estrada. Monôtona, vazio, viaja mas não chega a lugar nenhum… Escolha ver esse filme se estiver chapado, ou for muito idiota!!!

10 entre 10 meninas consideram Diário de Uma Paixão um dos melhores filmes de romance. Eu particularmente nunca vi… Algum leitor neutro e justo me recomenda? Pois bem, vi estes dias Querido John (2010) baseado no livro do mesmo autor de Diário de Uma Paixão, Nicholas Sparks. Dirigido por Lasse Hallström, o mesmo do excelente Chocolate (2000), o longa apresenta todos os clichês típicos de filmes românticos bom direito a beijo na chuva. Tirando o óbvio de um relacionamento perfeito, com suas agruras e ironias do destino, o longa ao menos chama atenção em duas coisas. A primeira por ser o primeiro romance de guerra que vejo ambientado no 11 de Setembro. E segundo por Richard Jenkis, que concorreu ao Oscar por seu papel em O Visitante (2007), que ao interpretar um autista consegue trazer candura e realismo ao filme. Ao final das contas, recomendo Querido John como o típico filme para se ver em casal. Tem romance para ela e guerra para ele. E que sejam felizes até o final da sessão…

Ser adolescente é viver plenamente durante quase 10 anos aquela linha tênue entre as brincadeiras infantis e as responsabilidades de adulto. Tudo se vive, chora, grita, ama e sofre quando se é jovem… E parace que esse tempo passa devagar e nunca chegamos a fase adulta. Mas quando se vê, você já está velho e viu que tudo passou rápido de mais. Ao assistir As Melhores Coisas do Mundo, novo longa da excelente cineasta Laís Bodanzky (Bicho de Sete Cabeças e Chega de Saudade), fui transportada em 10 anos no tempo passado, quando era uma adolescente de 15 anos que ia mal na prova de matemática, apesar de paquerar o professor, ouvia Backstreet Boys e Titãs, curtia Arquivo X, lia Capricho e pediu de aniversário uma viagem pra Disney. Que bom que eu mudei! Mas não foi fácil a mudança. Nunca se é. Através de Mano (Francisco Miguez), protagonista do longa,  todos os conflitos juvenis são abordados: relacionamentos, família, amigos, drogas, sexo, e até rock n´roll. Sim, pois As Melhores Coisas do Mundo é o primeiro filme brasileiro a ter em sua trilha uma música dos Beatles, no caso a balada Something. O filme me tocou muito, especialmente em uma cena protagonizada por Fiuk, o galã da Malhação, filho de Fábio Jr que interpreta Pedro, o irmão de Mano.

(Cuidado que depois deste trecho há Spoiler -- revelação de um trecho referente ao final do filme)

Deprimido, perdido e sem chão, Pedro tenta o suicídio. Assistindo o filme em uma pré-estréia, e percebendo o que o personagem ia fazer, não aguentei. Meu coração apertou e meus pulmões pareciam querer me sufocar. Sai da sala na hora, dando de cara com a diretora, a Laís. Abracei-a e a parabenizei pelo longa, mas disse que precisava ir no banheiro que não estava aguentando a forte cena do suicídio. Molhei meu rosto com a gelada água da pia, me inclinei sobre ela e comecei a chorar. Uma mulher que estava no banheiro perguntou se eu estava bem, e eu disse que uma cena do filme tinha me tocado. Como  um anjo da guarda anônimo ela me abraçou e confortou. Vocês nem imaginam como é para uma ex-suicida (me considero assim depois de 3 tentativas, Graças a Deus, mal-sucedidas) ver e se identificar com uma situação tão extrema. Acho que é exatamente pra isso que os filmes, o Cinema, serve… pra te dar aquela catarse, mexer, questionar e confortar. Não saí ilesa do longa da Laís…. e ninguém que foi adolescente (e humano) sairá. Ainda bem, nota 10 para As Melhores Coisas do Mundo!

Certamente o ser humano é aquele que mais se auto-subestima. Nunca acreditamos em nós mesmos ou quando muito vamos ao extremo oposto e achamos que somos o centro do universo. E nada como ouvir aquela música que nos coloca pra cima ou assistir um feel-good-movie (algo como, filme para se sentir bem). E este é o caso de Um Sonho Possível (2009) que deu o Oscar 2010 de melhor atriz para Sandra Bullock. Ela mesma, depois de tantos blockbusters e comédias românticas, nunca se levou a sério. Mas com o papel da decoradora cristã e republicana Leigh Anne Tuohy, ela se superou. De todos os filmes em que ela esteve particularmente gosto de Velocidade Máxima (1994) sua melhor “mocinha indefesa”, Miss Simpatia (2000) em seu melhor tino cômico e A Casa do Lago (2006) sua melhor comédia romântica estrelada, assim como em Velocidade, ao lado do galã Keanu Reeves, o eterno Neo de Matrix (1999). Porém seu mais surpreendente papel tinha sido em Cálculo Mortal (2002) como a investigadora Cassie Mayweather, em que ela explorou seu lado mais dramático… Até ver Um Sonho Possível. Por mais que o melodrama de final felizmente óbvio a cerca, é surpreendente a atitude e presença dela na tela grande. Que a “maldição do Oscar” não caia sobre ela e continuemos a ver Sandra Bullock como uma possível boa atriz.

Polemizar a cine-biografia de uma personalidade já é de praxe, vide os vários comentários gerados por longas como Lula, O Filho do Brasil (2010), Carlota Joaquina – Princesa do Brasil (1995) e Lamarca (1994), só para ficar em produções nacionais de mitos de nosso país. E uma figura religiosamente polêmica ganha sua versão cinematográfica. Chico Xavier (2010) estréia em uma data estratégica, uma sexta-feira santa em que se comemora o centenário do médium. Convidada pelo Omelete, fui na pré-estréia no longa em Paulínia onde parte dele foi filmado e participei de uma coletiva com o elenco e produção. O envolvimento de todos com o projeto é visível, principalmente do diretor Daniel Filho e dos 3 intérpretes de Chico, o menino Matheus Souza, Ângelo Antônio e Nelson Xavier. Cativar o espectador e aumentar a positiva aura em torno do protagonista parece ser o principal atrativo que fará com que multidões vão ao cinema para ver o filme, independente da crença religiosa. O longa tem suas falhas? Claro… Mas a própria figura de Chico parece purificar estes erros, fazendo com que mesmo uma cinéfila de carteirinha que sempre presta atenção em detalhes como produção, maquiagem, edição, direção de arte, fotografia e etc se esqueça de atentar para isso e se encante totalmente com a história, esquecendo do resto… Ao final meu interesse pelo retratado se intensificou ao ponto de incluir na lista das minhas próximas leituras a biografia As Vidas de Chico Xavier escrita pelo jornalista Marcel Souto Maior. Recomendo que o cinéfilo que lê este texto também o faça e tire suas próprias conclusões das mudanças que o contado com a história de Chico pode gerar…

Medo. Isolamento. Paranoia. Loucura. Ilusão. Insanidade … Estes são apenas alguns dos pontos tratados pela mais nova obra do mestre “gangsta” Martin Scorsese.  O livro no qual o filme Ilha do Medo (2010) se baseou recebeu no Brasil o título de Paciente 67. O autor é o best-seller Dennis Lehane que já teve outra obra que se transformou num belíssimo filme nas mãos de Clint Eastwood: Sobre Meninos e Lobos (2003).  Em Paciente 67 somos conduzidos nos 4 dias em que um agente federal se vê, literalmente, claustrofobizado na ilha Shutter que detêm assassinos psicóticos. No filme houve a omissão ao pai do protagonista e de suas tendênsias suicidas. Nada disso, porém, tira o brilho ofusco do filme. Leonardo DiCaprio, assim como em Foi Apenas um Sonho (2008), me surpreendeu com uma imponente e visseral interpretação. Pontos também para Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Willians e o excelente Jacke Earle Haley (O Rorschach de Watchmen - 2009) roubando sua única cena como um dos pacientes do manicômio judiciário. A trama transporta para a grande tela o imprevissível desfecho que vale por todos os sustos tomados e o suspense delirante, além dos sonhos fantasiosos que nos confundem mais ainda. Pegue a balsa, tome uma aspirina, fume um cigarro e mergulhe nas geladas águas de uma ilha que faz com que nos confrontemos e , quem sabe, aceitemos os nossos mais profundos fantasmas. Tudo sob a tutela de um gênio do cinema ainda vivo e gratificantemente produtivo.

O MovieYou premiou dois leitores com um par de ingressos cada para conferir Ninja Assassino .

A pergunta da vez era “Qual seria a sua missão mais desafiadora como ninja?“.

E os vencedores que faturam um par de ingressos cada para sessões de Ninja Assassino foram :

@RobsonPorps -- “A missão mais desafiadora seria entrar no senado num sabado para matar alguém. Bem iria ficar na mão……”

@rafagnomo - “Minha missão mais desafiadora seria Matar Kratos do GOD OF WAR.”

Obrigado a todos os participantes e aguardem as próximas promoções no MovieYou!

Como já dizia um velho ditado de república: “Se está no inferno, abraço o capeta… e nunca o faça sozinho!” Ontem em uma sessão de Ninja Assassino (2009) promovida pelo Omelete levei em minha companhia o @PikachuTwiteiro que trabalha comigo na agência de comunicação digital SeePix. Ele estava empolgado e eu curiosa, afinal a combinação dos irmãos Wachowskis e James McTeigue em V de Vingança (2005) foi muito bem sucedida, porque em um filme enfocando a cultura oriental a parceria daria errado? Pois é… Mas deu, e muito errado! O visual e fotografia do longa é impecável. As cenas de lutas são bem coreografadas e filmadas por belos ângulos. Destaque para a cena em que os jovens aprendizes lutam em meio a bolas de fogos penduradas no teto.  Mas o roteiro ralo e as interpretações minguadas põem o filme em um patamar muito inferior. Na saga Kill Bill (2003-2004) de Quentin Tarantino, o sangue é exposto de forma propositalmente cômica. Em Ninja Assassino o excesso de tinta vermelha provocou uma sensação adversa a de espanto com tamanha violência do Clã Ninja que está sendo investigado por uma agência da Europol. Ketchup, HotDog e Muita Fome. Estas foram as 3 alusões finais após o final dos créditos. E me desculpe Rain, protagonista da película, mas é melhor você continuar sua carreira de cantor galã do que tentar algo que você não é: ator!

O Pequeno Príncipe de Antoine de Saint-Exupéry e Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll figuram entre aquelas obras que adquirem sentidos distintos com o passar do tempo, ou melhor, de acordo com a maturidade do leitor.  Ambos os livros já ganharam diversas versões em audiovisual encantando gerações de admiradores da sétima arte. E agora, um cineasta excêntrico chamado Spike Jonze, que já dirigiu as loucuras cinematográficas Quero Ser John Malkovich (1999) e Adaptação (2002), encara o desafio de transpor para tela o clássico Onde Vivem os Monstros (2009) de Maurice Sendak. A bela metáfora de uma criança descobrindo seus aspectos negativos como raiva, ciúmes, ira e vingança cai como uma luva para adultos que desejam apreciar um belo filme de conotação fantasiosa e melancólica. Visualmente o longa traz muitas tomadas com a câmera nas mãos do diretor, correndo esbaforido para alcançar o sentimento dos atores e, principalmente, dos bonecos. Desde História sem Fim (1984) e da saga Star Wars não víamos no cinema bonecos de “pelo e arame” tão bem feitos. O elenco que dubla os monstrinhos peludos também surpreende, com nomes como Chris Cooper (oscarizado em 2003 por Adaptação do próprio Jonze), Forest Whitaker (O Último Rei da Escócia – 2006), Paul Dano (Pequena Miss Sunshine – 2006) Catherine O’Hara (Esqueceram de Mim – 1990) e James Gandolfine (do seriado mafioso Família Soprano) dublando a criatura de maior destaque, o pequeno-grande-bi-polar Carol. A semelhança entre a personalidade do menino Max (Max Records) e Carol ultrapassam a simples conotação e adquirem ares de espelhagem interior, no sentido em que o que os olhos de um vêem, o coração do outro sente. Adultos, preparem os lenços e a mente para um mergulho em pequenos traumas de infância e só levem suas crianças ao cinema se elas forem sensíveis e imaginativas… No final das contas, esqueçam estes conselhos bobos, pois, qualquer um de coração leve e mente livre irá se emocionar em visitar, mesmo que por 100 minutos, seus monstros interiores.

Sideways (2004) marcou o ano de seu lançamento como filme mais cult e aclamado do ano, mesmo tendo ganho apenas um Oscar, o de melhor roteiro adaptado. A alma do longa é Miles, personagem brilhantemente interpretado por Paul Giamatti, um cara tipicamente loser, escritor falido que tenta preencher sua vida com o pseudo-intelectualismo típico de quem aprecia um vinho pelo viés enólogico. Com uma bela fotografia emoldurada pelas paisagens da rota do vinho californiana, a força da trama está nos diálogos que transpassam a malandragem e são altamente pontuados por vinhos e todos os seus sub-gêneros. Em alguns momentos nos questionamos se queremos um final feliz, pois o mais sádico e divertido é justamente ver os protagonistas se ferrando a cada taça. Não há como conter o riso com os tropeços bêbados a cada tentativa de se darem bem. Em resumo, Sideways é uma crônica da modernidade em que os fracassos são entorpecidos por vícios idílicos, sejam ele drogas, bebidas ou a mera intelectualidade.

Depois de mais de 30 obras cinematográficas concebidas desde a década de 70, o diretor espanhol Pedro Almodóvar já passou pelas definições de subversivo, pornográfico, cult até se tornar um adjetivo: almodovariano! Depois de Volver (2006) em que deixou de lado muito das características polêmicas que o consagraram, o cineasta retoma em Abraços Partidos (2009) suas referências pessoais em uma bela homenagem ao cinema. Estão lá peitos, homossexuais, segredos, cores e Penélope Cruz, a cereja do bolo. Em certos aspectos o roteiro remete à trama de Tudo Sobre Minha Mãe (1999), mas quem guarda o segredo da história é o pai. Há a violência, obsessão e passionalidade. Mas, acima de tudo, há cinema, com uma história dentro da outra em uma típica metalinguagem almodovoriana. Visualmente e conceitualmente o longa está excelente, mas em seu roteiro há tropeços. Falta um clímax, ou mesmo anti-clímax e tudo fica solto no ar como se não tivesse importância e até a revelação de importantes segredos soam superficiais. Ausência de ousadia? Almodóvar pode sim estar ficando velho, contido. Porém isto não exime a criatividade que, com o tempo, deveriam florescer e não murchar.